Система школьных театров как важный инструмент воспитания развивается по поручению Президента с 2021 года. Тогда была поставлена задача организовать театр в каждой школе. Своим опытом по созданию такого очага культуры делится артист театра «Мост», руководитель детского театрального коллектива в московской школе № 547 Александр Сизов. Здесь он уже осуществил успешную постановку по произведению Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес» и в настоящее время репетирует с детьми новые пьесы.

– Прежде всего, хотелось бы узнать Ваше мнение о том, есть ли такая необходимость и, главное, возможность у каждой школы организовать свой театр?

– На мой взгляд, театр позволяет детям развить необходимые навыки, которые им пригодятся в дальнейшей учебе и в жизни, даже если они не свяжут ее с актерским мастерством. Например, практика участия в школьных спектаклях поможет овладеть навыком публичных выступлений, научиться взаимодействию в коллективе. Поэтому театр в школе – это хорошая и правильная инициатива и вполне выполнимая. задача.

– Как Вы готовили детей к спектаклю?

– Я использовал игровые технологии. То есть дети не заучивали какие-то упражнения, а учились в процессе игры. Например, пародировали друг друга, стараясь максимально точно воспроизвести звучание реплики. Они собирались в группы, в которых одни говорили, а другие повторяли за ними. Я им давал свободу пробовать, импровизировать и лишь немного регулировал их деятельность.

– Наверное, не весь класс принимал участие в спектакле, поскольку не всем детям это интересно. Может быть, кто-то отказывался?

– Действительно, не всем детям интересен такой формат, но попробовать могут все желающие, ограничений тут никаких нет. И большинство увлекается, включается в этот процесс, потому что им нравится игра.

– После обсуждения с детьми Вы выбрали для постановки сказку Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес». Вы ее как-то адаптировали или использовали авторскую версию?

– Я переделал только начало и финал, а вся история путешествия Алисы в стране чудес сохранилась. Правда, формат спектакля не подразумевает, что мы всех персонажей, которые есть в сказке, можем включить в спектакль, поэтому оставили только тех, которые больше нравятся детям. Это Шляпник, Мартовский заяц, Кролик, Гусеница и, конечно же, Королева. Безусловно, был у нас и Чеширский кот, роль которого по очереди исполняли все ребята, кроме главной героини – Алисы. Чеширский кот появлялся всегда неожиданно из разных уголков сцены, иногда даже из зрительного зала. И Алиса каждый раз пыталась успеть к месту его появления, а он тут же исчезал и возникал совершенно в другом конце.

– Как Вы распределяли роли, учитывались ли пожелания детей?

– Пожелания обязательно принимались во внимание, но на некоторые роли был кастинг, так как их хотели сыграть несколько человек. Но все это были второстепенные персонажи, а вот на главные роли – Алисы и Королевы – было только по одному желающему. Тем, кто вызвался сыграть сразу нескольких героев, предлагался метод проб: они могли подготовить короткий фрагмент и показать его, дальше мы общим коллегиальным решением распределяли роли, и в итоге всем досталось то, что они и хотели.

Кроме того, в самом начале мы добавили историю семьи Алисы, и у каждого ребенка появилась еще дополнительная роль – мамы, папы, бабушки, дедушки, детей и даже кошки.

– В самом начале Вы уже сказали о том, что участие в театральных постановках развивает у детей навыки командной работы и публичных выступлений. Какие еще качества формирует школьный театр, которые могут пригодиться в дальнейшей жизни, в учебе?

– В первую очередь, это, конечно, концентрация внимания, потому что очень часто возникает такая проблема, что детям очень сложно сфокусироваться на каком-то задании, скажем, во время контрольной.

Театр с самых первых занятий начинает работу именно над фокусом внимания – на определенном действии или задаче, и это потом очень пригождается в учебе. Ну и никто не отменял тренировку памяти при заучивании роли.

Здесь подключаются все возможные виды памяти, потому что тебе надо не только запомнить текст, но и свое место на сцене, за какую кулису выйти, куда вернуться, какой костюм надеть (если у тебя несколько разных ролей), с каким реквизитом выйти. В дальнейшем такая интенсивная и разносторонняя тренировка памяти позволяет легче выучить стихотворение по литературе, или формулу по физике, или правило по русскому языку.

Также есть и важный психологический момент – не бояться ошибиться, потому что в процессе репетиций мы многое пробуем и выбираем в формате игры, и это помогает проще относиться к недочетам: они воспринимаются не как катастрофа, а как опыт. А поскольку театральная постановка относится к сфере дополнительного образования, внеурочной деятельности, я ставил задачу организовать работу таким образом, чтобы у детей хватало времени на выполнение домашних заданий. Иными словами, те, кто изъявил желание участвовать в постановке, должны были стать более дисциплинированными и ответственными, чтобы успешно совмещать учебу с репетициями.

– Вы заметили изменения в детях от стартовой позиции, когда они к вам пришли впервые, и какими они стали в процессе участия в театральной постановке?

– Как правило, дети приходят скованные и немножко зажатые и часто без особого энтузиазма. Но в процессе занятий они много общаются и становятся более уверенными и раскованными. Для участия в спектакле «Алиса в стране чудес» ко мне пришли ребята из разных классов, до этого они друг друга не знали, но во время репетиций они подружились, у них сформировалась своя компания. И куда пропала их зажатость, стеснительность? Наоборот, приходилось даже сдерживать их гиперактивность.

– Вы продолжаете работать в школе № 547. Какие у Вас планы на ближайшее будущее?

– Сейчас мы ставим два спектакля в разных зданиях школы с разными детскими коллективами: «Кошкин дом» по одноименной пьесе Самуила Маршака и «Волшебник Изумрудного города» по повести Александра Волкова. Поскольку в этих постановках принимают участие дети более младшего возраста (4-й класс), чем в «Алисе» (5-й класс), то и подход к ним несколько иной. Если в «Алисе» ребята сами придумывали мизансцены и диалоги, то сейчас диалоги и мизансцены уже все прописаны, но в их рамках ребятам предоставляется право свободной импровизации. Плюс к этому у нас будет взаимодействие с залом, выход на диалог со зрителями, вовлечение их в действие. А в спектакле «Волшебник Изумрудного города» мальчик, исполняющий роль Страшилы, предложит зрителям разгадать загадки. То есть сейчас мы больше пытаемся сделать зрителя непосредственным соучастником спектакля.

– Вы уже 4 года работаете руководителем школьной театральной студии.. С какими трудностями вы столкнулись в педагогической работе, какие выводы для себя сделали?

– Для меня, наверное, самая главная трудность заключалась в том, чтобы не забывать о том, что я работаю с детьми. Какие-то вещи, которые мне кажутся очевидными и абсолютно понятными в силу того, что я и в театре играю, в силу того, что занимаюсь этим не первый год, для них могут представляться либо сложными, либо непонятными, либо требуют объяснения.

Во-первых, тут важно не перегнуть палку, не пытаться добиться наилучшего результата, помнить о том, что мы ставим спектакль не ради получения престижных театральных премий и высоких оценок, а ради развития, полезного досуга, удовольствия, в конце концов. Что не мешает осуществлению основной цели: получить необходимые знания о театре (что такое грим, реквизит, аппаратура) и понимания того, что публичные выступления – это совсем не страшно, а наоборот здорово, весело и прекрасно, и пригодится в жизни.

Во-вторых, когда я учился в школе, у меня не было театрального кружка, и я к театру пришел только в 18 лет. И я понимаю, что какие-то вещи, которые бы мне довелось узнать в подростковом возрасте, помогли бы мне в моей профессии. И вот эта возможность почувствовать, узнать, как театр устроен изнутри, надеюсь. поможет ребятам в будущем. И, кроме этого, участие в театральных постановках позволяет направить энергию детей в полезное русло, а не растрачивать ее впустую или во вред окружающим.

Важна и обратная связь с залом: дети видят, как зрители (а это, в основном, родители) плачут в конце спектакля, аплодируют и благодарят юных артистов, и дети понимают: то, чем они занимаются, это важно, кому-то нужно, что они достигли своей цели, а не просто так провели время.

– Не у каждой школы есть возможность пригласить профессионалов – артистов или режиссеров для организации театра. Что бы Вы посоветовали учителю, который возьмется за постановку спектаклей в школе?

– Во-первых, не предлагать детям готовые решения, а стимулировать процесс «собственных открытий».

Во-вторых, необходимо не просто уметь, но и любить играть, увлекаясь ходом игры и обмениваясь искренними эмоциями с учениками. Одновременно не упускать из внимания педагогическую задачу, ради которой затевалась игра, быть своего рода «играющим тренером». Другими словами, педагогу нужно иметь личностную «гибкость», чтобы переходить из одного эго в другое состояния (Эрик Бёрн, «Игры, в которые играют люди»).

В-третьих, педагогу-режиссёру следует понимать теорию театрального искусства, чтобы использовать её приёмы в работе с детьми не только по предлагаемой модели внеурочной деятельности, но и в урочной практике.

Наконец, успех в этом деле возможно достичь лишь при условии развития творческого потенциала самих педагогов и их готовности к созидательному диалогу со школьниками в различных контекстах.

Фотографии предоставлены Александром Сизовым